War; an Event Free of People
الحرب، حدث خالٍ من البشر،  
 
Harun Farocki from the Goethe Institute Film Archive 2018
programmed by Jake Davidson
all screenings 19:00 at Goethe Institute, Ramallah
 



February 21st, 2018
ERKENNEN UND VERFOLGEN
with Jack Persekian and Yazan Khalili
Explores the new aesthetic condition of war and journeys through
the multivariance of contemporary image capture from machine automation to
digital warfare. The film won special mention at the Locarno Film Festival and is
considered to be a path-breaking essay on the connections between artificial
intelligence and the military industrial complex.
Germany, 58 min, video, 2003
facebook event

 


March 27th, 2018
VIDEOGRAMME EINER REVOLTUION
with Lara Khaldi
In Europe in the fall of 1989, history took place before our very eyes. Farocki and Ujica's Videograms shows the Rumanian revolution of December 1989 in Bucharest in a new media-based form of historiography. Demonstrators occupied the television station [in Bucharest] and broadcast continuously for 120 hours, thereby establishing the television studio as a new historical site. Between December 21, 1989 (the day of Ceaucescu's last speech) and December 26, 1989 (the first televised summary of his trial), the cameras recorded events at the most important locations in Bucharest, almost without exception. Harun Farocki conceived of and assembled Videograms of a Revolution together with Andrei Ujica.
Romania and Germany, 106 min, video, 1992
facebook event



April 23rd, 2018
DIE INNERE SICHERHEIT

with Shuruq Harb
Clara and Hans are left-wing terrorists who have been searched by police for almost fifteen years. Their increasingly rebellious daughter Jeanne begins to pose a threat to their security when she falls in love with a boy she meets on the beach.
Germany, 106 min, 35mm, 2000
facebook event



May 14th, 2018
(double feature!)
NICHT LÖSCHBARES FEURER and STILLEBEN
with Mazin Qumsiyeh
Nicht löschbares Feuer: "When we show you pictures of napalm victims, you'll shut your eyes. You'll close your eyes to the pictures. Then you'll close them to the memory. And then you'll close your eyes to the facts." These words are spoken at the beginning of an agitprop film that can be viewed as a unique and remarkable development. Farocki refrains from making any sort of emotional appeal. His point of departure is the following: "When napalm is burning, it is too late to extinguish it. You have to fight napalm where it is produced: in the factories."
Germany, 25 min, black and white, 16mm, 1969

Stilleben: According to Harun Farocki, today's photographers working in advertising are, in a way, continuing the tradition of 17th century Flemish painters in that they depict objects from everyday life – the "still life". The filmmaker illustrates this intriguing hypothesis with three documentary sequences which show the photographers at work creating a contemporary "still life": a cheese-board, beer glasses and an expensive watch.
Germany, 56 min, 16mm, 1997
facebook event

 

 


:الحرب، حدث خالٍ من البشر، بقلم جيك دافيدسون يبحث هارون فاروقي، المولود في ألمانيا عام 1944، والذي انتقينا أفلامه من أرشيف معهد جوته، في النزعة الذاتية في عالم بات التقاط الصورة فيه مجرد ممارسة آلية منتشرة. وفي اهتمام مشابه، تساءل مخرجون أوربيّون أمثال جون لوك جودارد، والذي كان ملهماَ لفاروقي بشكل واضح، عن تمثيل الذات ودورها في السينما. حيث يذكر جودارد بهذا السياق أن: "من طبيعة القاعدة أن تبتغي زوال الشذوذ". وهنا، شرع فاروقي برحلة ابداعية لتدعيم هذا النقد التحليلي، المتأثر بما بعد الموجة الفرنسية الجديدة، حول فكرة أن الكاميرا لا تلتقط الذات فحسب بل تنحتها وتحجّمها أيضاً. حيث ألهمت أعمال فاروقي الملايين من الفنانين، بمن فيهم أنا، وممن قضى ساعات في البحث والتعمق في أفلامه التي تعدّت المئة. لا يمكن أن تفوق متعتك المنتظرة لهذه السلسة سقف التوقعات! فهذه السلسة تشكل مجرّد تعمقٍ خاطفٍ في المنتوج الزخم من أعمال فاروقي. والاقتصار على تلقيبه بـ "صانع أفلام" قد يحجّمه بعض الشيء، نظراً لمنتوجه الواسع في كتابة آلاف المقالات، ولإشغاله منصب محررٍ في مجلة فيلم كريتيك، ولنصوصه التي اعتبرت مرجعاً في البناء المسرحي. عدا عن أعماله الفنية التي عُرضت في مختلف المتاحف والمعارض الفنية في شتى أنحاء العالم. وهذا كله، يشكل فقط قطرة من بحر! تهدف هذه السلسة، إلى الانتقال عبر بحث فاروقي في صناعة الصورة، بتسلسل زمني غير ثابت، منتحلٍ صفة الجدية أوالسخرية أحياناً، أو متّسماً بصفة العمليّةِ غير المتوقعة أحياناً أخرى. لا شكّ أن وجود فنان تتخطى أعماله اللحظة الحالية لتكون صالحةً لكل زمان، يشكّلُ حالة استثنائية! استمعت مؤخراً لضيفٍ في مدوّنة صوتية، يبحثُ في تاريخ القصف. يشيرُ الضيف إلى أن الولايات المتحدة هي أكثر الدول قصفاً على هذا الكوكب، فتعتبر كلاً من ولاية نيفادا ونيو مكسيكو ويوتا مواقع اعتيادية لاختبار المتفجرات الهائلة. غصتُ بعض الشيء في هذا القول، غير مساقٍ بحسٍ إنساني، لأستحضر اقتباساً من فيلم فاروقي إركينن أوند فيرفولجين (2003) يقول: "إن الحرب في العصر الإلكتروني تقدم نفسها على أنها حدث خالٍ من البشر. فعلى الرغم من احتمالية تأثر الناس المباشر في هذا الحدث، فهي لا تأخذهم بعين الاعتبار" . ينبئ هذا الفيلم ببداية هذه السلسلة.

Harun Farocki (*1944), dessen Filme Teil unseres Goethe Filmarchivs sind, hat sich der Subjektivität verschrieben in einer Welt, in der Bilder nach industriellem Maßstab hergestellt werden. Europäische Filmemacher wie Jean Luc Godard, die Farocki nachweislich inspiriert haben, haben sich intensiv mit der Rolle des Subjekts im Film auseinandergesetzt. So postulierte Godard: ,,Es liegt in der Natur der Regel, sich den Tod der Ausnahme zu wünschen.” Vor dem Hintergrund dieser Analysekritik der französischen Nouvelle Vague begibt sich Farocki auf seinen filmischen Streifzug und zeigt, wie die Kamera nicht nur Subjektivität einfängt, sondern sie genauso selbst kreiert und abwägt. Wie viele andere Künstler auch, hat mich sein Werk sehr inspiriert und ich habe Stunden und Tage damit verbracht, mich durch die mehr als hundert Filme durchzuarbeiten, an denen er beteiligt war. Überwältigt von den unglaublich hohen Erwartungen, soll diese Serie einen Einblick in die große Bandbreite von Farockis Werk bieten. Die Bezeichnung Filmemacher wird Farocki dabei bei Weitem nicht gerecht. So hat er dutzende Essays und Skripte verfasst, als Redakteur für das Magazin Film Kritik und vielerorts als Dramaturg verantwortlich gezeichnet, in Museen und Kunstgalerien weltweit ausgestellt - und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Diese Serie hangelt sich von den jüngeren zu seinen länger zurückliegenden Recherchen - eine nichtlineare Chronologie von Farockis häufig ernster, leise humorvoller und überraschend pragmatischer Studie der Entstehung von Bildern. Computeranimation, Militärindustrie, Netzkultur und die Innovationsbesessenheit des Kapitalismus: all die Themen, die in Farokis Projekten schon vor Jahrzehnten beleuchtet wurden, scheinen heut relevanter denn je. Selten sind die Künstler, deren Anliegen die Zeit überdauert. Kürzlich bin ich auf einen Podcast über die Geschichte von Bombardements gestoßen. Darin behauptete der Gast, dass die USA die am meisten bombardierte Nation der Welt seien. Staaten wie Nevada, New Mexico und Utah dienen regelmäßig als Übungsterrain für Massenexplosionen. Perplex von dieser Auffassung eines nicht-menschlichen Zielobjektes, kam mir Farokis Zitat aus dem 2003 erschienenen Film Erkennen und Verfolgen in den Sinn: ,,Krieg im elektronischen Zeitalter offenbart sich als menschenloses Ereignis. Es bezieht den Menschen nicht mit ein, selbst wenn er dennoch beteiligt sein sollte.”

Harun Farocki (b.1944), the German filmmaker whose films we are lifting from Goethe’s archive, examines subjectivites in a world where image capture is a widespread industrial practice. European filmmakers such as Jean Luc Godard, whom Farocki openly found inspiration from, have questioned the role of subjective agency in cinema with existential zeal. Godard claims “it is the nature of the rule to desire the death of the exception”. Shoring up these analytic critiques from the post French New Wave, Farocki embarked on a seminal journey sifting through how cameras not just capture subjectivity but also sculpt and measure it. His projects have inspired many artists, including myself, who've spent hours mulling the depths of the 100+ films he is credited for working on. By the sheer joy of impossibly high expectations, this series is a dip into the breadth of Farocki’s work. The title “filmmaker” alone would short change Farocki; he’s written dozens of essays, a long time editor of magazine Film Kritik, wrote scripts, gave dramaturgical guidance, exhibited installations in art galleries and museums worldwide – and that’s just scratching the surface. This series is meant to gravitate from recent investigations to previous ones – a nonlinear chronology of Farocki’s often serious, quietly humorous, and surprisingly practical life-study of image making. His projects exploring computer animation, the military industrial complex, network culture, and capitalism’s obsession with innovation are all themes that, decades after investigation, seem to play an even greater role in contemporary life. Rare is it to have an artist whose of-the-moment subjects stand the test of time. Recently I came across a podcast with a guest researching the history of shelling. He asserted the United States is the most bombed nation on the planet. States such as Nevada, New Mexico, and Utah are routinely sites for testing mass explosives. Perplexed by the notion of a nonhuman target, I recalled a quote in Farocki’s 2003 film Erkennen und Verfolgen: "War in the electronic age presents itself as being an event free of people. It takes no account of people, though they may still be involved."